被誉为“亚洲剧作家之翘楚”的上剧场艺术总监、导演赖声川9月23日下午走进学校，带来“创意如何学”的主题演讲。
为提升文化育人与艺术美育水平，搭建全球文学艺术界大师领袖进校开课开讲的长久平台，学校与上剧场共同打造“赖声川大讲堂”，本次活动系在校首讲。现场，赖声川受聘为校名誉教授，校党委书记裘新颁发聘书，中国语言文学系学生代表赠送纪念品。赖声川向校图书馆赠予《赖声川剧作集》。
“赖声川大讲堂”离不开校友的鼎力支持——陈靖丰校董和曹永玓校友捐资设立“靖永人文艺术发展基金”。基金将创办大学生戏剧节，让不同学科背景的年轻人因喜欢戏剧而走到一起，用今天的技术讲好今天的中国故事。
“戏剧最终讲人的故事”
出生在美国的赖声川，12岁才回到台北，经历与文化震撼与多数人相反。
1978年，他赴加州大学伯克利分校攻读戏剧博士。1983年博士毕业回到台北。1984年，他推出《我们都是这样长大的》，仅仅演出两场，却震动了当时的文化界。
1985年，他成立“表演工作坊”，首作《那一夜，我们说相声》录音磁带卖出百万套。1986年，《暗恋桃花源》问世，这部在今年迎来40周年的作品，不断吸引观众们走进剧场，还被《纽约时报》选为近百年来20部最重要作品之一。2000年的《如梦之梦》，以8小时观众居中的环绕式演出，成为戏剧巧妙融入大众文化的方式。
回顾与戏剧艺术相伴的四十年，赖声川表示：“我的职业生涯是一次穿越政治、社会问题、人类灵魂和生死基本问题的旅程。”
剧场的魅力在现场
赖声川长期致力于戏剧公共实践，让艺术走出剧场、扎根乡土与古镇。“那是一种非常特别的感受，是戏剧与古镇深度融合的独特体验。”
2014年，他利用乌镇废弃老宅创作实景戏剧《梦游》；2023年，他在乌镇仅一米宽的百年洪昌弄内量身打造环境戏剧《长巷》。如今，走过十余年发展的乌镇戏剧节，早已形成独有的松弛生态：艺术家在此自由交流碰撞，观众可品茶闲坐、从容观戏。
他还把父亲的家乡江西会昌打造成戏剧小镇。团队将宗祠、古民居等老建筑改造为特色剧场，常态化上演多元剧目。今年，依托当地老民居打造新版沉浸式《如梦之梦》，单场限定六十名观众，观众在老屋房间穿行、移步换景。
这片刚脱贫的乡土，频频迎来世界级艺术到访。去年，希腊国家剧院六十余名演员专程至会昌上演经典剧目，赖声川格外动容：“若是父亲亲眼见到这番景象，会不会倍感欣慰。”
在乌镇与会昌的两地实践中，赖声川逐步建立起对文化创作的新理解。他主张以“文化创意生态”替代“文化创意产业”，让生态孕育文化、孵化创意、托举产业。
创作者要保持“感受力”
互动环节有同学提问，如果创造力可以通过问卷和指标加以测量，那么创意是否也能够被量化？
面对一个习惯用数据衡量事物的时代，赖声川首先追问如果要设计一套测量创意的标准，那么，制定题目和标准的人，其自身的创意又该如何衡量？
他认为把创意简单归结为可以测试和速成的“技巧”，反而可能使创意变得廉价。好的作品中，应包含创作者的匠心、对生活的体会和对时代的判断，也只有这样的创作者，才会得到观众一如既往的信赖。发展创意更重要的是，保护自己的感受力和追问的能力。
赖声川指出，技术是拓展创作的工具，却不能代替创作者。他以虚拟演员的表演为例解释AI：“你不能直接跟他解释什么叫‘哀伤’，必须讲得很具体，眼泪要多一点，他能演出来，但不会理解那个‘痛’。”
本报记者 雷 蕾
实习记者 王双艺 田卓雅 傅张帆
