2024年初秋的一天，艺术教育中心副教授许肖潇带着20多名学生到位于松江车墩的民国实景影视基地-上海影视乐园，翻拍经典电影片段。
24级法语系的王馨雅是这场戏的演员之一。开拍前，她看到同学们忙着布置场景：挑选桌布、调整台灯角度、摆放装饰花瓶。就站在一旁观察，“每一个细节在镜头里都是被放大的”，感叹道“原来一个小小的调动，在画面里看上去会有很大的差别。”
这是通识核心课程“走进电影世界”的日常教学场景之一。今年八月，这门面向全校各专业本科生的公共美育课，在第五届全国高校教师教学创新大赛（下文简称：教创赛）中脱颖而出，荣获产教融合赛道全国二等奖。
这也是学校首次在该赛道斩获国家级奖项。
通识美育要给学生什么
回顾课程发展，许肖潇从说最初的传统电影鉴赏，到如今融合拍摄实践、业界协作与未来叙事的系统课程，改变源于持续的教学反思与迭代。
在她看来，这门课要解决的远非技术不足，而是思维重构。“通过电影这门综合艺术，激发学生的创造力、协作力和表达力，这些都是未来社会与电影产业最需要的能力。”
这一理念逐渐凝结为课程的核心框架：以创造力为连接点，打通学界与业界，融合人文与科技，在真实项目中培养学生面向未来的综合素养。为此，课程在设计上，始终锚定以学为中心。融合“电影+多学科”知识，弥补学生短板，构建能激发创造力、并支撑其生长的教学模式。
“真刀真枪”进片场
“我们不是在教电影，我们在想象未来。”课程采用30人的班教学，54个学时被分割成四个模块：基础理论、人文经典翻拍、科技未来叙事和综合创作。每个学生必须在不同的作业中轮换角色。这次当导演，下次做演员，再下次可能是美术指导或摄影师。
22级国际经济与贸易专业的陈静第一次担任导演时“很有压力”，“临时组队的小伙伴花了一个上午熟络起来，各司其职，不断琢磨机位运动、镜头语言，那种共创的感觉特别棒。”
为了让学生获得真正沉浸式的行业体验，课程决定“走出去”。第一个突破口是上海影视乐园。“开始的时候，我们是刷脸加上付了一些费用。”许肖潇坦言课程起步时的艰难。
团队带着精心准备的学生作品方案上门沟通，基地负责人看完学生们在画室搭建古装场景翻拍的《刺客聂隐娘》片段后，主动找到许肖潇：“你们下次什么时候来？我们调整一下档期。”
从那时起，车墩影视基地从商业合作伙伴变成了课程的实践教育基地。合作模式也发生了质的变化——学生们不仅能以极低成本使用专业场地和设备，还能获得基地专业人员的现场指导。大家得以常态化地在《小城之春》《伪装者》等影视剧拍摄的真实场景中，完成自己的“翻拍”与创作。
这种“真刀真枪”的实战体验，让23级广播电视专业的王文静熟悉了专业流程。陈静也学会从制片人的角度考虑各种细节，“甚至连最近的医院在哪里，这些可能的意外情况都要提前考虑。”
当电影课堂遇见AI与未来叙事
近几年，许肖潇敏锐地捕捉到“电影+科技”的行业深度变革，电影行业对跨学科、复合型创造性人才提出了迫切需求。因此，她将视野投向了更前沿的地带——未来。
课程中新增“科技未来”板块，学生们在实验室里看到，如何通过4D高斯泼溅、绿幕抠像和三维建模，将演员“放置”到任何虚拟场景中。“整个房间里摆满了电脑，每台都在操作。可以把人放到沙滩、沙漠，任何不可能实地拍摄的地方”，王馨雅说。
瞄准未来课堂，通过产教融合机制，创设影视基地电影级实践情境，将AIGC等前沿技术与行业创新思维融入教学，就是为了实现从“以教为中心”向“以学为中心”的根本转变。
更重要的是，课程引导学生以“未来叙事”为主题进行创作。
AI对我们来说，既是工具，也是倒逼我们深度思考的伙伴。许肖潇如此定义技术在课程中的角色。她发现，经过电影语言和专业素养训练的学生，在与AI协作时展现出显著优势。“他们能用影调、构图、景深等专业术语精准地向AI描述需求，这是没有受过训练的人做不到的。工具越强大，越凸显出使用工具的人的核心价值。”
从“敲门”到反哺，产教融合的双赢生态
“产教融合的核心是可持续的双赢。” 这是许肖潇在多年实践中总结的关键，课程与产业的合作是逐渐形成双向赋能、价值共创的生态。
合作的大门一旦打开，便越走越宽。最初“敲开门”靠的是诚意与质量。随着学生作品不断产出，且展现出令人惊喜的创意，合作方态度从支持变为主动邀约。上海电影集团、扬州影视基地……越来越多的业界资源被引入课堂，一些影视项目开始邀请学生参与前期创意讨论。
业界与学界的对话，在课程中成为常态。“业界老师特别喜欢和同学聊天，”许肖潇说，“尤其是编剧老师，他们觉得复旦学生人文底蕴深，对故事、人物的理解常常能带来意想不到的灵感。”
这种互动逐渐形成了“创造力产出与回馈”的良性循环。业界获得新鲜视角与灵感，学生获得真实舞台与经验，课程本身则成为坚固的连接平台，真正实现了“以产助教，以教兴产，产教融合”。课程作品先后获得全国大学生艺术展演上海市级二等奖、三等奖，师生合作作品入围迈阿密国际电影节等专业舞台。
一批批选课学生在此茁壮成长，三十多位同学在毕业后，通过进入北京电影学院、USC等知名电影院校继续深造等方式，转行进入电影行业，涌现出包括“第37届金鸡奖最佳新人导演奖”得主在内的8位电影导演、制片人、摄影指导等行业新秀。
对许肖潇而言，比奖杯更珍贵的，是这门课程持续十年探索所验证的教育信念：教育最应赠予学生的，不是已知的答案，而是
“迸发自内心的想象，直面未知的勇气，以及在变革浪潮中乘风破浪的韧性。”
这门课程秉持“花盆里种菜”般的理念，不等条件完全成熟、不预设观众、将每一次拍摄都视为一次学习。它鼓励短周期、低成本、可反复的实践，不追求瞬间的完美，而看重持续创作能力的形成。其最终目的，是在产业扶持和学校的帮助下，让学生习得一种在纷乱中保持独立判断与完整表达的能力，“这种能力不会过期”，许肖潇说。
本报记者 赵天润
