6月8日晚，上海音乐学院院长、著名男中音歌唱家廖昌永教授携团队走进吴文政报告厅。以“深悟‘两个结合’，以中国艺术歌曲践行文化使命”为题，带来一场诗乐交融的美育讲座。
活动伊始，主持人、复旦大学国际关系与公共事务学院副教授陈玉聃引《诗经》开场，并从少年时期与廖昌永所演歌剧结缘的经历谈起，回望音乐在个人成长中留下的印记。廖昌永的讲述由此展开——什么是中国艺术歌曲？它如何从中华文脉中生长，又如何在现代音乐体系中形成独特表达？
廖昌永回顾，从青主取苏轼《念奴娇·赤壁怀古》创作出第一首中国艺术歌曲《大江东去》，到黄自、萧友梅等作曲家留下经典作品，中国艺术歌曲始终与时代精神、民族情感和中国审美紧密相连。他强调，艺术歌曲并不是“音乐加诗歌”的简单相加，而是一种音乐性与文学性高度融合的声乐体裁。中国自《诗经》以来便有深厚的诗乐传统，诗与歌始终相伴而生，中国艺术歌曲正是在这条绵延不断的文脉中，完成了古典诗词、现代声乐与东方审美的重逢与融合。
展演环节让课堂更加鲜活。旅意女高音、上海音乐学院青年教师张天洋率先登台，带来《玫瑰三愿》与《春思曲》。廖昌永逐句解析并以声示范，演绎词中的珍惜与思念。青年男中音谢昕宇随后献唱《幽兰操》与《水调歌头》。廖昌永从“兰”的意象谈起，强调君子不因无人赏识而失其芬芳的操守；又以苏轼外放经历解读《水调歌头》中从思念到旷达的情感递进。旅法钢琴家孙启迪的弹奏灵动婉转，廖昌永指出，在艺术歌曲中，钢琴并非单纯伴奏，而是与人声并肩而行的“灵魂对话者”。
对许多现场观众而言，这场讲坛带来的触动，远并不止于一次高水平的艺术欣赏。
来自哲学学院的胡骏贤说，从《玫瑰三愿》的婉转深情到《水调歌头》的旷达悠远，一首首作品让他感受到诗词、音乐与家国情怀之间的深层联结。大数据学院的邹雨涵感动于这些旋律里藏着的温度与力量。过去她总觉得“艺术歌曲”离自己很远，直到在现场听见《玫瑰三愿》的婉转、《幽兰操》的清越，才发现诗词与音乐的融合有如此动人的张力。
廖昌永表示，中国艺术歌曲的传承不仅需要音乐院校的专业探索，也需要综合性大学的共同参与。未来，复旦大学将继续依托“文化校历”平台，以中华优秀传统文化为主旨，呈现更多高品质文艺活动，让青年在美育浸润中坚定文化自信，成为中华文脉赓续的不竭动力。
来源：校团委
