她，是“惊起一滩鸥鹭”的烂漫少女，也是“帘卷西风，人比黄花瘦”的思妇；是“生当作人杰，死亦为鬼雄”的慷慨之士，更是“物是人非事事休”的淡怀之人。传世之章，勾勒出“千古第一才女”李清照跌宕起伏的一生。今天，这些词句化为了舞台上的翩然舞蹈。
3月11日晚，相辉堂北堂郑裕彤剧场，上海歌舞团携“新国风”舞剧《李清照》与师生们共同探寻那位宋代女词人的精神世界。
为什么选择李清照？
舞剧《李清照》于2024年10月正式首演，以15首词牌为经纬，通过舞蹈再现李清照跌宕起伏的人生历程与千古流传的诗词意境。
《李清照》的舞台设计极具宋韵美感。演员直观展示了宋朝女子典型妆发，将典雅端庄、具有东方之美的无限宋韵展现地淋漓尽致。上海歌舞团团长、舞剧《李清照》制作人王延认为， “通过当代舞台的美，整合呈现李清照的人生经历、诗词文化和宋韵美学。”编剧喻荣军表示，创作的过程，就是一个慢慢“走进”李清照的过程。
演员与角色灵魂共鸣
演员不仅要表演，更要与角色进行深度的精神对话。李清照饰演者周晓辉认为，“生当作人杰，死亦为鬼雄”最能体现出李清照的灵魂特质。在南渡选段中，舞者们不断翻滚、倒下又站起，象征着那个漂泊的时代，“我们在处理时，动作从温婉柔和变为抑扬顿挫。”
从少年时期《如梦令》的肆意洒脱，到《点绛唇》的羞涩灵动，二十多岁写下《词论》，以年轻女性身份“勇闯”男性主导的文坛，周晓辉看到了李清照身上不被世俗定义的锋芒。正是这种精神骨架，让舞者将情感幻化为肢体语言，李清照的舞台形象逐步清晰。
李清照如何立起来
一代“大女主”李清照的形象从文本语言转化为舞台表演，并不简单。
喻荣军直言“舞蹈不说话，怎么用肢体去表现‘帘卷西风，人比黄花瘦’的意境？”最终，他找到三个词作为创作基点：才情、风骨、自由。从少女时期一鸣惊人的文采，到中年国破家亡时激发出的坚韧，再到晚年整理《金石录》时超然的精神状态。“李清照是在极致的幸福与苦难中，走向独立与自由的。”
然而，要让这个“有血有肉”的李清照立住，还得有历史的筋骨。面对古籍记载的有限，学术顾问、中文系教授杨焄像“行船的锚点”，稳稳地把住历史的船舵。“我们会从专业角度提建议，确保艺术的真实不背离历史的逻辑。”
对谈在《宋韵灯影》的舞蹈中落下帷幕。演员们手持宫灯，在舞台上缓缓穿行。光影摇曳间，仿佛那个“寻寻觅觅”的身影，穿越千年，与今夜的目光相遇。
本报记者 雷 蕾 邓 晗
实习记者 周霏杨
