11月8日，复旦大学艺术馆2025-2026秋冬季系列展览正式启幕。
本次群展以“笔墨·课徒·对话·探索”为脉络，通过四个主题展厅，将中国画的千年传承与全球艺术对话巧妙融汇，构筑了一个贯通古今、连接中外的文化场域。
该展览为学术研究型展览，由哲学学院、艺术研究院主办，得到谢希德-俞吾金哲学发展基金支持，艺术研究院院长潘公凯教授担任策展总顾问。
四大展厅各有亮点， 轻松逛出艺术感。
笔墨里的中国美学
第一展厅“图画真解——中国画笔墨的演进”，由潘公凯担任策展顾问，以“丰碑：笔墨演进”为主题，精选历代图画文献和要典， 借助当代影像多媒体技术，直接再现笔墨衍变史，穿越时光触摸传统文化的温度。
零距离解锁名家“课徒稿”
第二展厅“课徒授业——中国传统写意画的‘课徒’理念”， 将展出朱颖人、吴永良、张立辰、姜宝林、卓鹤君 5位艺术家的中国传统书画作品。
“课徒”即教导学生之意，“稿”则为原作或底稿。“课徒稿”一词源于中国传统书画教育，指教师通过亲手绘制课徒稿，直观展示正确的笔法、墨法与技法，为学生提供清晰的学习范本。学生通过反复临摹， 逐步掌握传统书画的基本技能与审美理念， 进而理解中国书画的文化精髓与艺术风格。
2020年，五位艺术家将此次展出的120余幅课徒稿作品捐赠予哲学学院。
花束里的哲学密码
第三展厅“露茜安·芳塔娜：花束附录”，首次展出露茜安创作的48幅“花束”主题绘画。 国际知名艺术家露茜安出生于瑞士，曾在瑞士、澳大利亚、加拿大、中国的美术馆举办过数十次个展和群展。
在她的笔下，花束并非具象写实的存在，而是轮廓，再在其中填充进其对于世界的判断、对于约定俗成的质疑，以及关于矛盾存在的哲思，让看似柔美的花束承载起对暴力、战争、爱与慈悲等人类共同命题的思考。
这种对于东方美学的无意识流淌，不仅和她多年来对中国文化， 尤其是山水画、青花瓷纹饰的研究有关，也与其多次来访中国、敏锐的文化嗅觉和多文化融合的人文主义情怀息息相关。
艺术里的现代性命题
第四展厅“前线——周思聪的现代实践”，由舒可文策展，展出二十世纪杰出女艺术家周思聪的作品，以“反身成诚的现实主义” “《矿工图》再起稿”“听懂风土和时间”三个单元，呈现北京画院珍藏的20件周思聪真迹、相关文献、草稿和书信。
展览将展示她一生三度面对现代性的命题：徐蒋体系的训练、形式语言的重审、重新处理传统水墨，并通过对近代文化思想史的梳理， 探讨她深浸在中国绘画现代历程的高语境历史实践路径。
第一、二展厅自11月8日起长期陈列。第三、四展厅自11月8日至2026年3月20日。师生凭相关证件在入口处登记入馆。社会公众可通过“复旦源”小程序预约参观。 开放时间为周二至周日9:00-17:00 （16:30停止入馆，每周一及法定节假日闭馆）。
本报记者 叶 鹂
