公共艺术课堂第129课·锦衣镇山河——音乐剧《锦衣卫之刀与花》分享会12月3日晚7点在光华楼吴文政报告厅举行。剧目的四位主创刘晓邑、沈亮、张博、孙浩程和两位演员张智涵、张泽与师生展开现场交流，漫谈剧目创作、制作和排演中的意趣，带领观众领略盛世之下权力争夺的深渊暗流，细数历史褶皱中无名之辈的悲欢离合。依凭书页的只言片语，扩写跌宕起伏的“真”，穿过时代的波诡云谲，捏塑有血有肉的“人”。
《锦衣卫之刀与花》（以下简称《锦衣卫》）是剧伙音乐“新·国风”系列的第五部作品，打磨得更为精细而个性突出。
“总的来说，《锦衣卫》这部剧的‘国风味儿’更正。”导演兼编舞刘晓邑说，“国风味儿”不仅体现在作曲方面的传统戏曲风格偏向和作词方面部分角色所言所歌之典雅，还体现在剧目不同于前作的叙事方式——并非围绕某一主体人物进行单线单视角的英雄叙事，而是以某一核心事件为轴，随着事件的回溯或发展，徐徐展开相关人物的命运画卷，仿佛历史在冷峻地多线叙事。
相比于有原著、有原型的前作，《锦衣卫》此番是完全的原创——除了“锦衣卫”这一身份是确定的，其他都是从零开始，没有可参考的人物，更没有可借鉴的作品，主创们一边思考与现实的联络，一边试图与历史合辙。
情动于衷，诉之于言，言之不足，诉之于歌，歌之不足，则不禁手之舞之，足之蹈之。刘晓邑提出：“说、唱、舞三者一体，这是属于中国音乐剧的动态美学。和编剧、作词、作曲他们合作久了，我们的审美更趋同，配合也更熟稔。”音乐剧需要表达叙事和情感的“故事动作”，这些动作除了能为表演傅彩，更能调动舞台能量，放大情感浓度，提挈剧目风神。《锦衣卫》设计了好几场多人打戏，行云流水的观感有赖于全体演员严丝合缝的配合，剧团的演员们正当年华，也已磨合得很默契，往往排一次就能基本达到导演想要的效果，即便如此，也要排练上百次，力图将每一个舞台调度和动作做到完美。
观众提问环节，同学们十分踊跃，纷纷向台上的嘉宾提出自己的好奇与思考。
“如何用中国音乐剧讲好中国故事”是宏大的命题，但对于行动派来说，他们会用实践给出答案。刘晓邑坦言，现在做原创音乐剧依然是摸着石头过河，中国音乐剧若能迎来欣欣向荣的那一天，必定是整个产业发展成熟的结果，产业上下游都需要更多人力物力的投入，人才培养、市场建设、孵化制作，每一环都不可或缺，此外，还需要大胆尝试的勇气、志同道合的伙伴，以及很多拼劲、一点机缘，“但中国音乐剧发展步入正轨不过十几年，一步一个脚印，做到当下所能做到的最好，便是我们能给出的答案。”刘晓邑笃定道。
