■ 芭蕾基本功训练包括素质训练、技巧训练、形体训练、舞姿训练等，“开、绷、直、立”是每日的必修课。芭蕾舞演员都有个工作包，装有剪刀、橡皮筋、橡皮膏、脚尖鞋、练功衣......“芭蕾舞，你只有去爱它、重视它，才会跳得更好。”舞者们勤奋的练习转化为台上的轻盈姿态，给观众带来“独特的美”，观众的掌声给演员们带来喜悦感、幸福感。这种成就感建立在不断的基本功训练之上——芭蕾舞的练习能够教会舞者：不要放弃。
辛丽丽携上海芭蕾舞团演员走进复旦，以海派芭蕾为切入点,现场展示足尖艺术的优雅细腻之美,为师生们带来与众不同的“美的一课”。这堂课，海派的温婉与精细的雕琢相得益彰。
4月11日下午，“大美中国”系列讲座之《海派芭蕾，美丽绽放》暨复旦大学第六届书院传统文化月开幕式在相辉堂进行。上海芭蕾舞团团长、上海市文学艺术界联合会副主席、上海市舞蹈家协会主席、国家一级演员辛丽丽携舞团演员，带领现场师生们走进芭蕾。相关职能部处老师和书院导师们一起参加活动，和书院学子们共沐文化之风，共品传承之乐。校党委副书记尹冬梅在致辞中，对未来更好地利用各类优质文化资源和平台加强校园美育建设加以展望，指出要进一步将“以美育人、以文化人”纳入学校人才培养全过程。
随着优美的乐声响起，辛丽丽带领6位芭蕾舞演员示范了精彩的日常基本功训练，演员们从把杆练习到地面练习，用优美的基本功展现芭蕾的规范与严谨。辛丽丽则在一旁细致指导，“手，手心，手指，要直”“手小一点，小一点，手在额上”“两个膝打开，肩头放正......”指尖的弯曲程度，眼神的方向，肩头的位置，每一个细小偏差她都仔细纠正。
这堂舞蹈课只是演员们日常训练的一个缩影，但可以瞥见芭蕾之美与训练之艰。舞蹈的最后，“要享受舞台，也要对观众心存谢意”，她带着演员们对观众表达感谢，现场观众回以经久不息的掌声。
辛丽丽讲述了自己与芭蕾舞的奇妙情缘。如何成为一名好的芭蕾舞演员？她给出三个关键词：训练、坚持、品德。“练习芭蕾舞是枯燥且痛苦的。”日复一日的练习与伤疤相伴相生，踮起的脚尖在一次次与地板的摩擦中磨出茧。尽管如此，辛丽丽强调，始终要做的是：练功，不断地练功。“在芭蕾舞台上，只有忘我地去练功，忘我地去表演，才会有成绩。”芭蕾让人学会坚持和坚强。芭蕾舞演员最好的朋友是地板和把杆，在舞团里，只要琴声响起，演员们就一定在练功。
优雅的芭蕾是舞者足尖诗意的语言，现场以集体观映的方式观赏《闪闪的红星》这部经典芭蕾舞剧的精彩片段。该剧是一部千锤百炼打磨的红色经典作品，生动诠释了何谓中国芭蕾的“本土”创作。辛丽丽以这一剧目为例，细节性地展现如何用舞姿讲述中国故事。
辛丽丽分享该剧的创排过程，表示“一部优秀的芭蕾舞剧，不仅要结合经典故事中的浪漫主义和英雄主义，更要在尽可能保证芭蕾的高雅、讲究的音乐语言的同时，展现民族特性，唤起观众最真实的情感起伏。”
外国语言文学学院2022级西班牙语专业钱海诺一直知道跳芭蕾很辛苦，看到舞团成员现场展示的芭蕾基训课，听团长讲解，更加直观深刻地了解到舞者付出的艰辛努力，“希望以后能多多走进剧场，感受美的熏陶。”
信息科学与工程学院2020级本科生何乐从“辛团一直强调，学习芭蕾舞需要坚持不懈、养成良好习惯，需要有职业精神、常怀感恩之心”，感知到“这何尝不是做好任何事情的关键品质。”
这堂关于美的大课，让师生们领悟到，海派芭蕾不仅仅是表演，更是生命韵味与活力的展现，是我们对美的探索和对人生意义的不断追寻。
