日前，复旦大学原创话剧《长水悠悠》从730部报送作品中脱颖而出，作为第10届中国校园戏剧节开幕演出剧目登台亮相，并获优秀剧目奖。
这部以复旦大学历史地理学家谭其骧先生编纂《中国历史地图集》为线索进行创作的话剧，让观众在舞台光影中，看见一位学者的治学人生，也看见一所大学，以美育人、以文化人的长久积累。
它的背后，是一条从“第一课堂”延伸到“第二课堂”、从校园舞台延伸到社会现场的育人链条。
一团陶泥、一组镜头、一座村庄，美育课程如何把课堂做实
陶艺工作室里，拉坯机缓缓转动，一团团陶泥在学生手中渐渐有了形状。揉泥、拉坯、盘筑、修坯，一件作品往往要经过数次尝试，才能从最初的想象变成实物。这是“艺术与创造力（陶艺）”课程中的一幕。
陶艺课上学生们正在创作
在复旦，类似的美育课程每年开设约130门次，涵盖理论、鉴赏、实践与服务等类型，形成从知识学习、作品鉴赏到动手创造、社会服务的课程链条。理论课帮助学生理解艺术的历史与语言，鉴赏课培养感受与判断能力，实践课鼓励学生把想象付诸创造，服务课则把课堂与生活连接起来。艺术教育中心（以下简称“中心”）副主任陈寅表示，单纯的理论讲授或艺术鉴赏吸引力有限，“所以我们以理论带实践，将课程内容做实”。
中心副教授许肖潇的“走进电影世界”课程已开设十年，在第五届全国高校教师教学创新大赛中荣获产教融合赛道全国二等奖。课堂上，许肖潇从理论切入，解析导演风格与优秀作品片段，随后带领学生围读剧本、以导演思维设计场面调度，再对比原片当堂拍摄。期末时，按照电影工业分工，让学生用电影级设备合作完成一个作品。“我希望他们从拍一个镜头开始，到拍一场戏，在具体作品中建立审美判断。”
位于车墩的上海电影集团影视基地，同学们在拍摄现场
校园之外，课堂的边界还在不断延伸。2015年，中心副教授张勇来到福建屏南前洋村，被当地的廊桥、传统建筑和仍然保留的乡土生活吸引。与此同时，老屋的破败与村庄的空心化，也让他意识到这些文化遗存正在面临消失的风险。机缘巧合下，张勇把这里变成课堂，开设“古村落保护与修复”。每年暑假，他带着不同专业的学生来到这里进行现场教学。学生们以小组的形式，有的考察竹编工艺的历史，有的梳理茶叶、茶油等生态资源，有的记录夯土墙的优缺点，有的则跟拍迎神、吹拉弹唱等活态民俗。
古村落保护课程中，民俗展示馆的上课现场
在张勇看来，美育的意义正在于此：“审美就是你能发现一个事物的价值，感受到它跟你之间的联系。”在中国农村一线，学生深刻理解了建筑、技艺与乡土生活背后的历史文化。他们的考察记录，帮助前洋村留住了记忆，也留住了继续发展的根。2020年，该课程入选首批国家级一流本科课程，现已成为复旦美育与社会服务结合的代表性项目。
张勇点评学生的写生作品
这些美育课程的作用，往往不只在课堂的几十分钟。陶艺课上，做坏的作品可以留到下次继续修改。2025级金融专业本科生陈同学表示，在反复尝试中自己变得不再那么浮躁，“能沉下心来”。许肖潇的另一门“微电影微时代”课程，有学生在结课后好几年仍会给她分享观影思考。美育课程给学生的，不只是一门技艺，更是一种观看世界、安放情绪和持续思考的方式。
从专业舞台到校园社团，每一份热爱都能被安放
2026年国庆假期，复旦剧社的演员几乎把时间都留给了排练厅。为参加第十届中国校园戏剧节，《长水悠悠》原有演员中部分学生已毕业，剧组不得不重新调整角色与舞台调度。复旦剧社指导教师、中心副教授周涛表示，几乎等于把已经成熟的剧目重新排演了一遍，“好在学生们都很配合。”密集排练下，非戏剧专业的学生也能不断理解人物，收获成长。“一次次舞台打磨中，学生逐渐从不自信走向自信、从紧张变得不紧张，变化很明显。”周涛笑着说。
复旦剧社的演员们排练中
从课堂到社团，学生的兴趣被持续点燃。复旦剧社与合唱团、舞蹈团、弦乐团、民乐团、管乐团共同组成的六大高水平艺术团，与40余个艺术相关的社团一起，成为许多学生接触艺术、提升素养的重要平台。有人从一场校园演出开始，有人在社团中坚持数年，也有人将热爱延续到毕业之后。
复旦大学建校120周年之际管乐团举行的专场音乐会
在艺术团，学生有着清晰的成长曲线。“根据规定，2024年起，高校高水平艺术团不再从高校招生环节选拔，由高校从在校生中遴选培养。所以我们社团现在基本都是零基础的学生。”中国语言文学系党委书记岳娟娟谈起艺术团的招生时说。经过半年到一年的训练，学生逐渐成为能够参与正式演出的骨干，第二、第三年成长为中坚力量，再带领新人继续排练。“成员年年更替，艺术团的日常训练与作品传承却不能中断。”
弦乐团在第六届全国大学生艺术展演比赛现场
合唱团指导老师、中心副教授陈瑜介绍，新团员加入后，先在幕后工作中感受演出不易，再登台演出。这一过程中，有人原本个性强，慢慢地学会协作了；有人能力强但是过于谦让，也在一次次登台中锻炼了领导力。“我们不只是教唱歌，更要学生学会协作、责任与引领。”
2026年MISA上海夏季音乐节梦想舞台
“青春放歌 唱享未来----上海学生合唱展演 ”
环境科学与工程系2025级硕士生陈奕颖，从大一加入舞蹈团，至今已过去六年。刚进大学时她一度焦虑，舞蹈团的面试通过让她第一次有了自信。这几年里，团里的大家周日通常都是在排练中度过。“大家带着作业来，排练之余完成课业任务，很累却很开心。”在舞蹈团，她收获的不只是一群志同道合的伙伴，也慢慢懂得一个集体如何彼此支撑。“舞蹈让我更认识自己，也更感知他人，”陈奕颖说，“尤其是群舞，少一个人都不行。”
2026年舞蹈团毕业专场舞蹈《雩祈》
在美育氛围的浸润下，有学生将美育收获沉淀为长远的人生选择。多年间，从复旦剧社走出的学生中，有人赴专业院校学习影视，有人留学海外深造艺术。新闻学院2013级本科生康嘉诚在毕业后进入上海戏剧学院攻读导演专业博士，后又回到剧社参与《长水悠悠》的编创。从舞台到人生，从受教到传承，美育的种子在一代代学生身上生根发芽。
舞蹈团参加全国大学生艺术展演比赛
除了高水平艺术团，复旦还有40余个艺术相关的社团，共同构成校园美育的底色。高水平艺术团与普通社团并非彼此隔绝，陈瑜介绍，在校内活跃的很多音乐类社团尤其是合唱社团，主要负责人也是校合唱团团员，艺术团的经验流向社团，社团又为更多学生打开入口。
2026年复旦学生社团迎新活动
复旦大学团委副书记朱逸骏这样区分二者：“艺术团是在学生群体中召集有艺术实践能力的学生，冲击高峰；社团则是让热爱艺术的同学都有机会，触达感兴趣的领域。”除复旦剧社外，学校共有6个戏剧类社团，还有沪上高校最早成立的一批街舞社之一的现代舞协、能站在黑池赛场的国标舞协、有十五年历史的北方社（复旦学生相声社团）等，各类社团百花齐放，满足学生大部分需求。
面向更广泛的学生，学校持续搭台。“公共艺术课堂”“人文相辉”等校园文化品牌，通过讲座、导赏、工作坊和展演，让更多师生有机会接触文化艺术。“我们的目标更多是转化0到1，以青年喜闻乐见的形式出现在同学身边。”朱逸骏说，“希望同学们觉得到复旦读书，除了科研学术之外，还有很多价值和乐趣。”
民乐团演出现场
不止于舞台，美育已走向社会现场
在周涛看来，艺术需要观众品鉴，演员最终要走向更广阔的舞台。从复旦校园到戏剧节，《长水悠悠》让更多观众看见谭其骧的学术人生，也让学生走出熟悉的校园重新审视作品。各艺术团也在国际交流与校际展演中，将复旦美育成果与青年学子的风采传递给世界。近年来，各艺术团走进社区、街道和养老院，学生们面对不同年龄、不同生活背景的观众，感受作品带来的真实回应。
《长水悠悠》在第10届中国校园戏剧节开幕式演出剧照
合唱团通过暑期国际音乐营，与中学生一起排练、演出，让一些缺少专业舞台机会的孩子也能完整经历一次演出。“音乐可以作为一种工具，学生在服务中学会理解不同人群，也被服务对象反向赋能。”陈瑜解释，她开设的“原本性音乐教育与社区服务”课程，借用音乐治疗方法，用记忆中的歌串起青年学子与长者的交流。
2026年的暑期国际音乐营结营表演
陶艺课上，学生来到上海嘉定区外冈镇马门村采访当地艺术家。这是一个以陶艺为特色的艺术村落，一些原本从事农业生产的村民，在接触陶艺后也开始尝试艺术创作。
几百公里外的前洋村，十年间因师生的到来，破败老屋逐步修缮，村庄有了新的公共文化空间，村民有了新的收入来源。张勇还尝试在村里的古陶瓷博物馆开设文物修复课程，让学生通过接触和修复陶瓷残件，认识传统器物的材质与工艺。“通过艺术课程学习和服务实践，学生将社会主义核心价值观内化于心、外化于行，真正实现了以美育促德育，提升了学生的个人素质和社会担当。”岳娟娟表示。
2018年，相辉堂修缮后的开堂首演
从陶艺拉坯到古村考察，从舞台光影到社团合唱，校园活动把美送到更多学生身边。复旦美育让艺术走出少数人的专长，成为人人可触的日常。美育的落点不是奖项和演出，而是一个个具体的人，艺术馆、郑裕彤剧场、杨咏曼楼，永远向所有人敞开。长水悠悠，润物有声。舞台会落幕，但艺术与美会在校园里愈发根深叶茂，让一代代人——在复旦，美起来！
