曲韵绕光华，文脉润复旦。传世诗词，曾在方寸纸页间流转千年，6月8日晚，上海音乐学院院长、著名男中音歌唱家廖昌永教授携团队走进吴文政报告厅。以“深悟‘两个结合’，以中国艺术歌曲践行文化使命”为题，带来一场诗乐交融的美育讲座。
以文引乐，感悟“中国艺术歌曲”的文化使命
活动伊始，主持人、复旦大学国际关系与公共事务学院陈玉聃副教授引《诗经》开场，并从自己少年时期与廖昌永教授所演歌剧结缘的经历谈起，回望音乐如何在个人成长记忆中留下回响。
廖昌永的讲述，也正从这里展开。什么是中国艺术歌曲？它如何从中华文脉中生长，又如何在现代音乐体系中形成自己的表达？讲座中，廖昌永教授以生动风趣的语言，带领师生走进诗词与旋律相互生发的艺术世界。
“以萧友梅、黄自为代表的奠基人，为中国艺术歌曲的繁荣发展打下了坚实的基础。”谈及为何选择“中国艺术歌曲”作为长期研究和实践的课题，廖昌永教授深情回顾了一代代音乐工作者的接续努力。从青主取苏轼《念奴娇·赤壁怀古》创作出第一首中国艺术歌曲《大江东去》，到黄自、萧友梅等作曲家留下经典作品，中国艺术歌曲始终与时代精神、民族情感和中国审美紧密相连。它用乐音与文学共鸣，用旋律传递一个民族的心声。
什么是艺术歌曲？面对这一问题，廖昌永强调，艺术歌曲并不是“音乐加诗歌”的简单相加，而是一种音乐性与文学性高度融合的声乐体裁。中国自《诗经》以来便有深厚的诗乐传统，诗与歌始终相伴而生，中国艺术歌曲正是在这条绵延不断的文脉中，完成了古典诗词、现代声乐与东方审美的重逢与融合。
“我想，中国艺术歌曲的出现，从一定程度上可以说是对中国传统文化的继承和发展，让古老的诗歌重新插上世界音乐的翅膀”。廖昌永指出，中国艺术歌曲从诞生之初，便承载着沟通中西、整理国乐、启智润心的文化使命，是在中华优秀传统文化的深厚根系上，借助世界音乐语言生长出的中国表达。
近年来，廖昌永和团队持续推动中国艺术歌曲的自主知识体系建设。中国艺术歌曲由此不只是专业音乐教育中的研究对象，也成为中华文化走出去、讲好中国故事的重要媒介。
在他的讲述中，中国艺术歌曲既连接着古典与现代，也连接着中国与世界。它让诗词获得新的声音，让传统拥有当代表达，也让现场师生在一词一曲之间，听见中华文脉生生不息的回响。
以声解诗，在示唱中听见经典
讲授之外，现场展演让这堂美育课有了更鲜活的打开方式。
旅意女高音、上海音乐学院青年教师张天洋率先登台，带来《玫瑰三愿》与《春思曲》两首作品。一束灯光，一架钢琴，细腻婉转的声线缓缓展开，也将词曲中的幽微情思娓娓道来。
每一曲唱毕，廖昌永都逐字逐句解析词曲、示范演唱，亲身演绎诠释曲中百转千回的诗情乐韵。
谈及《玫瑰三愿》，他从钢琴伴奏的音乐肌理切入，展现钢琴声部如何托举人声、充盈情绪；又由“烂开在碧栏杆下”的词句展开，解析盛放之美背后的珍惜与守护以及“莫攀摘”“莫凋谢”等词句中的声韵流转。
而在《春思曲》中，他则引导大家体会“以景写情”的含蓄表达：潇潇夜雨、寒衾孤枕并不直言思念，却在钢琴乐音与旋律转折中层层铺展心绪。
随后，青年男中音谢昕宇登台献唱《幽兰操》与《水调歌头》。扎实的舞台功底配合醇厚深沉的歌声，传递出曲目中蕴藏的文人风骨与家国情怀。
在韩愈《幽兰操》的点评示唱中，廖昌永从“兰”的意象谈到君子品格，指出作品借近似弹拨乐器的音质描摹兰叶的摇曳之姿。他且言且歌，唱出了中国君子不因无人赏识而失其芬芳、改其本心的精神操守。
“韩愈先生在唐代的时候，就有正确的政绩观。我们要学习的就是这样的优秀传统，做人做事做官，就应该做这样的君子，有这样一个操守，我们的人民才会幸福，我们的国家才会有希望。”他补充道。
在《水调歌头・明月几时有》一曲中，他则从苏轼外放时期的处境讲起，揭示词中思亲、问月、无眠与释怀的情感递进。钢琴以流动变幻的音响铺陈月色与醉意，人声则将个人离愁升华为“千里共婵娟”的旷达祝愿。
“钢琴在这个地方，不是伴奏的作用，而是对人声的赋能。”在歌声之外，旅法钢琴家孙启迪的弹奏宛如清泉潺潺，灵动婉转。廖昌永提出，在艺术歌曲中，钢琴并非单纯伴奏，而是与人声并肩而行的“灵魂对话者”。孙启迪以灵动婉转的琴音铺展旋律，琴歌相应之间，诗乐相融的东方韵味层层渲染开来。
清音流转，雅韵悠扬。每每曲终，全场掌声经久不息。当那些我们在课本里读了千百遍的古典诗词化作耳畔悠扬的旋律时，传统文学与声乐艺术相互生发的独特魅力，在这一刻变得可感可听、引人共鸣。
讲座后，复旦人说
对许多现场观众而言，这场讲坛带来的触动，远并不止于一次高水平的艺术欣赏。
来自哲学学院的胡骏贤说，从《玫瑰三愿》的婉转深情到《水调歌头》的旷达悠远，一首首作品让他感受到诗词、音乐与家国情怀之间的深层联结。廖昌永教授和青年艺术家们的讲解与演绎，让中国艺术歌曲背后的文化根脉与时代使命变得更加清晰，也让青年学子进一步意识到，应当主动走近、理解并传承属于中国人自己的文化表达。
来自大数据学院的邹雨涵感动于这些旋律里藏着的温度与力量。过去她总觉得“艺术歌曲”离自己很远，直到在现场听见《玫瑰三愿》的婉转、《幽兰操》的清越，才发现诗词与音乐的融合有如此动人的张力。更令她触动的，是中国艺术歌曲在海外传播中的故事：当中国诗词的旋律在异国课堂响起，它也成为文明交流互鉴的桥梁，让世界听见中华文化的包容与生命力。
这正是复旦美育课堂的意义所在。美育潜移默化、润物无声，让青年在一次次聆听、观看与思考中，与经典相遇，与传统相通，也与更开阔的世界发生连接。
展演落幕，余音仍在。讲座尾声，廖昌永谈到，中国艺术歌曲的传承与发展，不只是音乐院校的专业探索，也需要综合性大学在人文积淀、青年培养与思想传播中的共同参与。上海音乐学院与复旦大学一脉相通、优势互补，未来更应在中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展中携手同行，以艺术之美赓续中华文脉，以美育之力涵养时代新人。
从诗词到旋律，从课堂到舞台，中国艺术歌曲让古典文脉在当代校园中重新生长。
未来，学校将继续依托“文化校历”这一集成、开放、共享的平台，落实“两个结合”的文化高质量发展要求，以中华优秀传统文化为主旨，为每一位复旦人呈现更多高品质、多元化的文艺盛宴。让大家在复旦这片学术沃土，也能自由徜徉艺海、治心养性，在艺术的熏陶中坚定文化自信，让青年力量成为中华文脉赓续的不竭动力。
