2024年初秋的一个拍摄日，复旦大学艺术教育中心的副教授许肖潇带着20多名学生来到位于松江车墩的民国实景影视基地-上海影视乐园。他们当天的任务是翻拍经典电影片段。
24级法语系的王馨雅是这场戏的演员之一。开拍前，她看到同学们忙着布置场景：挑选桌布、调整台灯角度、摆放装饰花瓶。“尤其是在拍的时候，许老师还拿着原片对比，台灯要摆向哪个角度，桌子上的花要怎么样。”
王馨雅站在一旁观察，“每一个细节在镜头里都是被放大的”，她感叹道，“原来一个小小的调动，在画面里看上去会有很大的差别。”
这是复旦大学通识核心课程“走进电影世界”的日常教学场景之一。今年八月，这门面向全校各专业本科生的公共美育课，在第五届全国高校教师教学创新大赛（下文简称：教创赛）中脱颖而出，荣获产教融合赛道全国二等奖。
这也是复旦大学首次在该赛道斩获国家级奖项。一门“非典型”的获奖课
“一个公共课，怎么搞产教融合？”
面对教创赛评委的提问，许肖潇从容不迫。她身后屏幕上，展示着一群毫无电影背景的本科生在专业影视基地里布置场景、调度镜头、演绎角色的照片，那是这门课十年探索的缩影。
在以国家级人才领衔、聚焦大国重器的产教融合赛道中，一门公共美育课的出现，起初显得“非典型”。但许肖潇清晰知道，这不是偶然。
许肖潇（右二）赛后与复旦教师教学发展中心的支持团队合影
“这门课走了十年，我们一直在思考，通识美育究竟要给学生什么？”
许肖潇回顾课程发展时说道。从最初的传统电影鉴赏，到如今融合拍摄实践、业界协作与未来叙事的系统课程，改变源于持续的教学反思与迭代。
在她看来，这门课要解决的远非技术不足，而是思维重构。影像泛滥的时代，学生们看了很多、也会拍会剪，却常难集中思考，或不知为何表达，如何表达。
“我们不是简单教电影，而是通过电影这门综合艺术，激发学生的创造力、协作力和表达力，这些都是未来社会与电影产业最需要的能力。”许肖潇说。
这一理念逐渐凝结为课程的核心框架：以创造力为连接点，打通学界与业界，融合人文与科技，在真实项目中培养学生面向未来的综合素养。
为此，课程在设计上，始终锚定以学为中心。许肖潇发现，选课学生来自文、理、工、医不同学科，虽然知识面广，但整合能力弱，普遍创作兴趣浓厚，但抗挫折韧性不足。因此，课程的核心挑战与目标始终清晰，即是融合“电影+多学科”知识，弥补学生短板，构建一种真正能激发创造力、并支撑其生长的教学模式。
“真刀真枪”进片场
“未来的世界将演化为何种模样？职业分工将如何重塑？”面对选修这门课的文、理、工、医各专业学生，许肖潇很清楚这些年轻人就是未来世界的创造者。
“我们不是在教电影，我们在想象未来。”
正是基于这样的信念，她将一门传统的电影鉴赏课彻底重构。
课程采用30人的班教学，54个学时被分割成四个模块：基础理论、人文经典翻拍、科技未来叙事和综合创作。每个学生必须在不同的作业中轮换角色。这次当导演，下次做演员，再下次可能是美术指导或摄影师。
22级国际经济与贸易专业的陈静在第一次担任导演时“真的很有压力”。“当时临时组成队伍的小伙伴都是第一次见面，大家也不是很熟。”她回忆道，“但我们花了一个上午的时间就熟络起来，各司其职，不断琢磨机位运动、镜头语言，那种共创的感觉特别棒。”
为了让学生获得真正沉浸式的行业体验，课程决定“走出去”。
第一个突破口是上海影视乐园。“开始的时候，我们是刷脸加上付了一些费用。”许肖潇坦言课程起步时的艰难。没有电影学院的专业背景，没有业界资源积累，一门公共课想要进入专业影视基地拍摄，几乎是不可能的任务。
片场实践教学
团队带着精心准备的学生作品方案上门沟通，基地负责人被师生们的认真态度和作品潜力打动。当看完学生们在画室搭建古装场景翻拍的《刺客聂隐娘》片段后，主动找到许肖潇：“你们下次什么时候来？我们调整一下档期。”
从那时起，车墩影视基地从商业合作伙伴变成了课程的实践教育基地。合作模式也发生了质的变化——学生们不仅能以极低成本使用专业场地和设备，还能获得基地专业人员的现场指导。大家得以常态化地在《小城之春》《伪装者》等影视剧拍摄的真实场景中，完成自己的“翻拍”与创作。
在准备翻拍《安妮霍尔》的作业时，学生们为了找到符合剧情的西式阳台场景，实地考察了多个历史建筑。“我们需要的不仅是一个场景，更是一种氛围。”许肖潇解释课程选择拍摄地时的考量。最终他们选定了愚园路的汪公馆，这里曾是电视剧《围城》的取景地，“历史感和文艺气息正是我们需要的”。
这种浸泡在剧组，游走于美术组、场记和摄影组的身份之间“真刀真枪”的实战体验，让23级广播电视专业的王文静看到了专业老师如何从审美视角构建电影场景，协调处理场务，也熟悉了专业流程。陈静也学会从制片人的角度考虑各种细节，“甚至连最近的医院在哪里，这些可能的意外情况都要提前考虑。”
当电影课堂遇见AI与未来叙事
如果仅仅停留在人文经典影片的沉浸式翻拍，这门课或许还不足以在产教融合赛道“出圈”。真正的创新在于，近几年，许肖潇敏锐地捕捉到“电影+科技”的行业深度变革，电影行业对跨学科、复合型创造性人才提出了迫切需求。
她认为，创造力诞生于跨学科领域的交汇点，能在理论认知与产业实践的持续对话中不断生长，而这正是这门课作为综合性大学通识美育课程天然的跨学科生源优势。
因此，她将视野投向了更前沿的地带——未来。
课程中新增的“科技未来”板块，与上海科技大学MARS多学科人工现实实验室等机构深度合作。学生们在实验室里亲眼看到，如何通过4D高斯泼溅、绿幕抠像和三维建模，将演员“放置”到任何虚拟场景中。“整个房间里摆满了电脑，每台都在操作。你可以把人放到沙滩、沙漠，任何不可能实地拍摄的地方”，王馨雅说。
师生体验4D高斯泼溅技术
许肖潇解释道，我们瞄准未来课堂，打破传统课堂边界，通过产教融合机制，创设影视基地电影级实践情境，将AIGC等前沿技术与行业创新思维融入教学，打造“师-生-机”三元一体的沉浸式教学场景，推动项目式、场景式、探究式学习，目的就是为了实现从“以教为中心”向“以学为中心”的根本转变。
更重要的是，课程引导学生以“未来叙事”为主题进行创作。许肖潇说：“我们鼓励学生思考，在未来世界中，人类面临什么挑战？情感如何安放？科技如何向善？”她与上海科技大学一位跨学科设计师、未来学青年学者邹悦一拍即合，共同指导学生尝试科幻题材的未来叙事短片创作。
“科技未来”版块实践教学
AI对我们来说，既是工具，也是倒逼我们深度思考的伙伴。
许肖潇如此定义技术在课程中的角色。她发现，经过电影语言和专业素养训练的学生，在与AI协作时展现出显著优势。“他们能用影调、构图、景深等专业术语精准地向AI描述需求，这是没有受过训练的人做不到的。工具越强大，越凸显出使用工具的人的核心价值。”
从“敲门”到反哺，产教融合的双赢生态
“产教融合的核心是可持续的双赢。” 这是许肖潇在多年实践中总结的关键。课程与产业的合作，并非单方面的“求援”，而是逐渐形成了双向赋能、价值共创的生态。
合作的大门一旦打开，便越走越宽。最初“敲开门”靠的是诚意与质量。随着学生作品不断产出，且展现出令人惊喜的创意，合作方态度从支持变为主动邀约。上海电影集团、扬州影视基地……越来越多的业界资源被引入课堂，一些影视项目开始邀请学生参与前期创意讨论。
师生走出教室开展拍摄
业界与学界的对话，在课程中成为常态。
“业界老师特别喜欢来和我们同学聊天，”许肖潇笑着说，“尤其是编剧老师，他们觉得复旦学生人文底蕴深，对故事、人物的理解常常能带来意想不到的灵感。”
课程曾邀请电影《她》（Her）的中方美术指导带来电影的原始场景设计图，讲解如何在上海的普通街景中营造未来感。他与学生们关于“未来情感”的探讨，反过来也丰富了他的创作思考。
这种互动逐渐形成了“创造力产出与回馈”的良性循环。学生的创意被转化为行业认可的剧本创意，高校的科研优势也与企业的技术开发形成对接。业界获得新鲜视角与灵感，学生获得真实舞台与经验，课程本身则成为坚固的连接平台，真正实现了“以产助教，以教兴产，产教融合”。
业界导师和跨学科导师授课
课程结束后，有学生在朋友圈写下长文，细致分析费穆导演《小城之春》中如何凝练“中国韵味”，有整日埋头实验室的理工科同学感叹：“在片场创作的这一天，让我觉得是真正活着的感觉。”
产教融合的成果开始显现，课程作品先后获得全国大学生艺术展演上海市级二等奖、三等奖，师生合作作品入围迈阿密国际电影节等专业舞台。
一批批选课学生在此茁壮成长，三十多位同学在毕业后，通过进入北京电影学院、USC等知名电影院校继续深造等方式，转行进入电影行业，涌现出包括“第37届金鸡奖最佳新人导演奖”得主在内的8位电影导演、制片人、摄影指导等行业新秀。
去年选课的学生中，一位心理学专业的学生跨界作导演，正在拍摄一部与少年对话的纪录片，王馨雅也尝试拍摄自己的历史主题短片，将电影创作从兴趣发展为持续的实践……
在不确定的时代，锚定人的创造力
对许肖潇而言，获奖固然欣喜，但比奖杯更珍贵的，是这门课程持续十年探索所验证的教育信念：
在技术飞速迭代、未来充满不确定性的时代，教育最应赠予学生的，不是已知的答案，而是“迸发自内心的想象，直面未知的勇气，以及在变革浪潮中乘风破浪的韧性。”
这门课程秉持着“花盆里种菜”般的理念，不等条件完全成熟、不预设观众、将每一次拍摄都视为一次学习。它鼓励短周期、低成本、可反复的实践，不追求瞬间的完美，而看重持续创作能力的形成。其最终目的，是在产业扶持和学校的帮助下，让学生习得一种在纷乱中保持独立判断与完整表达的能力，“这种能力不会过期”，许肖潇说。
如今，她正在筹备由“走进电影世界”课程中“科技未来”板块生长出的新课“未来叙事与创新表达”，课程将与上海科技大学的未来设计实验室深度合作，让学生用电影语言表达对未来科技、社会、伦理的思考。
这门诞生于通识课堂的电影课，正以产教融合为桥，以创造力为舟，在复旦这片没有传统艺术专业土壤的园地里，通过独特的通识教育模式，悄然成为未来影视艺术与创新设计人才的摇篮。
